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      我在攝影范談第21講《風光攝影機位的優劣》中討論了各種機位的特征。其中提到航拍作品以其特殊的視角能給讀者帶來與日常視覺不一般的感受,因而也可以給攝影作品帶來新奇性。航拍如何實現呢?當然是要飛上天去。如何飛上天去則可分為載人航拍和無人航拍兩種,而載人航拍也有固定翼飛機與直升機之分。我今天只討論無人機攝影,而且只談拍攝靜態圖片,不談攝像,因為那又是一門大學問。


      說起無人機,老法師們往往不屑一顧。原因不過以下幾種:


      1. 玩具。這小東西如何產生嚴肅的攝影作品?嚴肅的作品一定要出自嚴肅的器材,專業攝影師是一定是披掛整齊的。


      2. 抖動。小小的無人機不斷在抖動,圖像都虛掉了。我連手持拍攝都覺得很不專業,何況是用一個抖動的平臺?給三歲小孩玩玩還行。


      3. 畫質。那個小小的相機能有什么好畫質?我平時對最新的索尼四千兩百萬像素全幅相機都不屑一顧,何況這玩具?只能貼個哈蘇的標簽給自己壯膽。


      這些可能都是正確的理由,但是無人機攝影的批評者卻往往忘記了一個我在攝影范談第24講《攝影的價值》中提到過的一個最基本的道理:讀者賦予攝影作品的價值往往和技術與畫質無關,否則那張三寸的《比利小子》早就應該扔進垃圾箱里去。昂貴的器材并不一定產生有價值的作品,是作者的藝術構思與相機所記錄的人物/景象的獨特性決定了一幅作品的價值。畫質與技術無疑是攝影的要素之一,但是今天攝影的商業化卻讓它的重要性提升到了無以復加的地步。


      那么無人機攝影有什么獨特之處呢?


      1. 高。不管你如何強詞奪理,沒有飛機你如何把相機升到天上去拍?除非你有一百米高的三腳架,即便如此,我敢保證它的抖動幅度不比無人機小。你的選擇只有在地面上拍攝。豈不知世界的空間是三維的,放棄了一個維度(高度)就是放棄了無窮多的視角,更何況這都是日常不熟悉的新奇視角。


      2. 便攜。我用直升機,帶著最高端的器材去拍攝才叫專業,這小兒科的玩意算什么。這樣的看法也有它一定的道理。但是對不起,除非直升機是你家的,飛行員也是你家的奴隸,不是你想怎樣就怎樣的,因此你失去了絕大多數的拍攝機會。


      我的第一架無人機是大疆Phantom 4 Pro,不久便換成了大疆“御”Mavic 2 Pro,原因就是便攜性。現在的無人機只有相機大小,與我的相機在同一個背包里和平共處,可以帶上乘坐任何班機去旅行。我可以完全根據構圖的需要,隨時決定相機的高度:是在地上或者天上拍攝,連半夜里醒來心血來潮也能去飛。帶在身邊的相機才永遠是最好的相機。你能隨身帶個直升機嗎?除非你是國家主席。


      我在科羅拉多拍攝秋色。色彩很美,光色也很美。但我注意到湖上的波紋很特別,于是產生了創作靈感,拿出無人機居高臨下地拍攝。這樣的便利是任何手段都無法替代的。即便是直升機,也無法在不破壞水面紋理的情況下接近湖面。

      3. 費用。一架載三個乘客的直升機飛行一小時的費用將近三千美元,人均一千,夠每人買一架不太貴的無人機。這里的時間還包括飛去景點和返回的時間,真正的拍攝時間恐怕只有半小時。除非你是土豪,或者有土豪幫你支付,你注定是玩不起的。僅僅最近一次的冰島之行,我的無人機飛行不下四十小時,靠直升機將是無法想象的費用。

      4. 低。與直升機相比,無人機飛行高度有限制。美國航空管理局將無人機的飛行高度限制在120米,這樣的高度與直升機無法相比。在某些拍攝條件下,比如野生動物攝影,需要一定的飛行高度才不會驚擾動物。但是低不一定全是缺點,比如無人機可以在10米的高度拍攝地面的細節,你用直升機去試試看?即使飛行員技術高超,直升機揚起的塵土就會馬上把你淹沒。

      我來到冰島著名的鉆石海灘。這里游人如織,已經被人拍得爛不可爛。我沒有絲毫拿出相機的愿望,唯有拿出無人機尋找新的視角。用了三塊電池,飛行一個半小時之后我看到了一陣心型的浪花。于是我在十幾米的飛行高度上,等到恰當的浪花按下快門。我想象不出還有什么手段能讓我肆無忌憚、不計成本地細細尋找、慢慢等待,并且毫無被海浪卷走的危險。

      5. 航程。直升機或者固定翼飛機可以飛很遠,而無人機只能飛八公里,這往往是一個局限。但是這樣的比較往往也不合邏輯:載人飛機一定要從機場加油起飛,而無人機則永遠是從我身邊起飛。難道我會蠢到只會去機場邊上放無人機?更不用說那是違法的勾當。無人機攝影者早已經身處景點了。

      6. 沒有飛行員。往往飛行員就是導游。直升機的飛行員會直接帶你去景點,事半功倍。無人機的“飛行員”就是攝影師本人,很可能要自己去找景點,費事。難道這對攝影創作是件壞事?當然也有讓導游帶到景點去飛無人機的攝影師,那就另當別論。直升機一定會有導游,無人機則讓你有甩開導游的自由。沒有自由的創作是自欺欺人。

      我走過一片荒寂的河灘。別說導游,連只綿羊都不會來。我放起無人機,觀察地面的紋理。半小時后,一條被礦物質染得金黃的水流吸引了我,于是我在十幾米的高度,邊飛邊拍,以四張圖片拼接成最終作品《上帝的丹青》。

      下面談談畫質,這是無人機攝影反對者最充分的理由。單從相機來說,無人機上配置的兩千萬像素的相機比起幾代前高檔單反相機的畫質更加優越。難道人類的攝影史只有最近這幾年?博物館里的圖片都是怎么產生的?今天最高檔的相機過十年也是垃圾,是不是我們今天就應該放棄攝影呢?很多荒唐的邏輯在商業化的洪荒中被炒作得讓很多攝影者覺得不再荒唐,變成了攝影創作的障礙,這是攝影的悲哀。最新的無人機在便攜性和畫質上已經達到了一個臨界點,已經可以開始滿足嚴肅的攝影創作需要了。

      無人機攝影需要克服的大問題是動態模糊。無人機(還有任何飛機)是個動態的平臺,它的抖動會造成動態模糊,這也是我們平時要用三腳架的主要原因。動態模糊是一個技術問題,需要技術去解決。那么我們如何去克服,至少去減弱它呢?

      1. 防抖云臺。今天攝影用的無人機都配備防抖云臺,大大降低抖動而造成的模糊。大疆Mavic 2 Pro具有三軸機械防抖云臺。雖說不是最尖端的防抖技術,但是在便攜式的無人機上目前還沒有更好的選擇。要等防抖技術完全解決就像等待相機自動幫你攝影一樣,會讓你失去攝影的所有理由和樂趣。

      這是我2018年在冰島用大疆Phantom 4 Pro拍攝的一張圖片,飛行高度幾十米,風速30公里/小時左右。

      注意地面作為欄桿的繩索,在1:1的放大的截圖中依然清晰可見。

      2. 增加快門速度。我一般使用的快門速度不會低于1/100秒。在沒有防抖功能的情況下,手持相機拍攝的快門速度應該不低于1/焦距。大疆Mavic 2 Pro上28毫米的相機理論上用來手持的話,1/28秒的快門速度即可。用1/100秒的速度,加上防抖云臺的作用,抖動的影響已經比較小了。

      3. 盡量避免大風中飛行。我的座右銘是如果人都站不穩的話無人機一定不會穩,而且很可能被風吹得一去而不復返。該放棄的時候還是要知道放棄。

      4. 后期處理。后期的銳化當然可以增加銳度,但是銳化過度會讓畫面變得生硬而不自然。然而今天的人工智能技術采取完全不同的方式,它通過對畫面紋理的判斷,將失去的細節根據它學到的知識“猜“出來、再補上去,而不是不分青紅皂白地去銳化。對一張相機在三腳架上拍攝的高清晰度的圖片來說,它的影響不大。但是對無人機經過動態模糊的圖片來說,它的作用卻可能是天壤之別。我常年利用人工智能技術作醫學圖像中人體器官的辨別,這兩年我又經過很多實踐用它來作攝影圖像的處理,現在所有的作品都在某種程度上經過人工智能的后期處理。有些體會已經寫在了新作《攝影范談集》之中。在以后的寫作中也會找機會逐漸講解。

      同樣一張圖片,1:1的局部截圖,經過人工智能軟件的銳化處理,繩索的清晰度又大大提高,地面的石子也清晰可見。今天即使將單反相機裝在堅固的三腳架上,用24毫米的廣角鏡頭,在30公里/小時的大風中去拍攝幾十米之外的一根繩索,清晰度會高多少?

      與其浪費時間去數毛,不如張開雙臂,擁抱這個新的時代。我們這個時代永遠不會完善,因為不等到它完善的時刻便已經是下一個不完善的時代,我們已經變得與時代毫無關系。不完善的無人機已經毫無疑問地可以成為一個嚴肅的攝影師的創作工具之一。那么無人機攝影還需要注意什么?


      1. 無人機攝影也是攝影,不是玩物。它和其它攝影的區別僅僅在于“三腳架”的高度。沒有光色,瞬間,構圖的獨特性,飛得再高還是高處拍的廢片。往往見到攝影師在光色好時用單反架在三腳架上認認真真地拍,光色全無沒事干時就放起無人機繼續拍。三流的光色怎么產生一流的作品?


      陰沉沉的天空是冰島的家常便飯。要等日出日落的紅云十有八九是枉費心機。這天晚上又是陰森森的烏云壓頂,還是早早地休息吧。也許是上天有意的恩賜,半夜一覺醒來發覺天邊竟有一抹紅霞。急匆匆出去拍了一張,覺得構圖不滿意。為了不影響別人的休息,又走到離營地更遠之處放起無人機,俯瞰整個山谷。等到半小時后電池費盡,光也正好消失。前后只有不到45分鐘的光色。無人機的便利讓我有機會拍攝這樣壯麗的場景。

      在這樣的光比下,我為了不過曝而減曝一檔,后期暗部至少提亮兩到三檔。用24張無人機圖片拼接成兩億像素全景大圖。

      有人一定會嘀咕兩億像素沒什么,圖像全是虛的完全白搭!就讓我們看看畫面中部遠處幾公里處一小塊的1:1截圖。有多少三腳架上裝的單反機能夠把幾公里遠的景物拍得更清晰?

      2. 無人機不是用來偷懶用的,它不可能替代攝影師身臨其境對場景的感受,和由此而產生的創作靈感。見了景就飛過去只能讓你拍到了,而不能拍好了。


      3. 我在《風光攝影機位的優劣》中提到,對一個特定的場景,高機位不一定是最佳的選擇。航拍(包括直升機和無人機)在有些場景可能是構圖上最糟糕的選擇。比如我們去航拍一座高聳的山峰,很可能因為缺乏前景而把它拍得平淡而缺乏縱深感,完全勞民傷財。還是老老實實地腳踏實地吧。相反一個空曠而沒有起伏的地貌,站在地上放眼看去只是一條地平線。用無人機俯視則可能拍攝出很多大地的紋理。任何相機都是工具之一,而不是唯一的工具。


      再平白無奇的水流,換一個視角,能讓你看見上帝的手筆。難怪這叫“上帝的視角”。

      4. 最后要強調的是關于無人機飛行各國有各國的法律,對高度限制,禁飛區需要搞清楚。為一張很可能是廢片的片子去做牢可是不值得的。人多之處盡量避免在別人頭頂上飛,徒增別人對攝影師的反感。




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      范朝亮,英文名John Fan,旅美自然風光攝影師。作品在國際攝影界屢獲殊榮, 頻繁發表在國內外出版物,在多個國際展覽中展出,并被多家圖片社收藏。他同時又是國際頂級在線攝影藝術畫廊1x.com的策展人,美國攝影學會(PSA) PID 副主席,以及世界頂尖攝影創作團隊 - 四光圈創始人之一。他的全部攝影作品收集在其個人網站:

       John Fan Photography

      范朝亮著作【攝影范談集】三周改變你的攝影觀,2019年出版。

      范朝亮著作【理性的靈動 - 大自然的攝影語言】敘述作者在攝影作品背后理性的思考和靈性的感知,于2017年元旦出版,入選2017年1月百道好書榜。第二版于2019年出版。

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