<tbody id="ffoep"></tbody>

      <tbody id="ffoep"></tbody>
      <button id="ffoep"><acronym id="ffoep"></acronym></button>

      <button id="ffoep"><acronym id="ffoep"></acronym></button>
      <th id="ffoep"><track id="ffoep"></track></th>

    1. 深圳福彩网深圳福彩网官网深圳福彩网网址深圳福彩网注册深圳福彩网app深圳福彩网平台深圳福彩网邀请码深圳福彩网网登录深圳福彩网开户深圳福彩网手机版深圳福彩网app下载深圳福彩网ios深圳福彩网可靠吗
      攝影術發明180余年來,攝影術和攝影器材突飛猛進。僅攝影就有新聞,紀實,風光,體育,社會,民俗,文物,花鳥蟲魚之分,如何拍好照片,最近我在今日頭條以一圖一說舉例撰文,分述各種攝影之技巧,今日匯集于此共影友參考。
      攝影從本意上說應是攝取光的影子,而不是攝光。一切順光照片缺乏立體感,缺少光的影調,若用此光攝影,那是照相。如果我們站得更高一點,應努力尋找一切不尋常的光,找到光留在人或物上的影。
      一圖一說之第一招守候落日:《元陽壩達落日》
      元陽梯田的美除了天生麗質外,更多地要借助于光線,光線可以把本來平淡的梯田,變得神密莫測。攝影師要干的事就是捕捉特殊光線下梯田的氣質。這幅元陽梯田壩達落日,攝取的是一落日下的瞬間。當落日的余輝撒在梯田上時,余輝才是梯田萬千氣象和靈氣的神助攻。我們也可以理解為陽光開始為梯田著裝,梳洗打扮。由于水面的高低明暗不同,就有了不同的光感和色彩,這時我們才有機會看到壩達的七彩光芒。若是平時,壩達梯田沒有變幻的光,就是若干個裝水的冬水田,或曰若干水凼凼。若你拍出來的是一塊又一塊水凼凼的疊加,對不起,你的攝影真還沒入門。
      一圖一說第二招之魚眼鏡頭:《福建東倒西歪土樓》
      魚眼鏡頭很有用,180度的視場,能看到一般鏡頭所看不到。但他有嚴重變形,所以又不常用。這幅福建漳州東倒西歪土樓,就是用魚眼頭拍的,魚眼就像大肚羅漢一樣容得進天下難容之事,視場之廣超越想像。
      一圖一說第三招之低調照片:《落日下的老虎嘴》
      一圖一說第三招之低調照片:《千里馬難倒伯樂》
      低調或叫暗調照片。畫面中白與黑之比能達到三七開或更多,那就是低調照片。黑的越多越低調,但低調照片并不低調,它的表現力更為豐富,能在萬黑叢中突出那一點白,就是人們最喜歡的高光,人們也渴望從極黑處找到自己想要的內容,我們也可理解黑是一種高貴的襯托。常見的低調照片除了逆光勾勒輪廓光外之外,還有利用黑背景等手段。
      一圖一說第四招之高調照片:《羅平金雞峰的平流霧》

      一圖一說第四招之高調照片:這是張藝謀用高調技法攝的很著名的一張《中國姑娘》
      高調照片與低調照片正好相反,變成白與黑的七三開或更多,畫面中白色占比越多越高調。人物照的高調可用白背景,白襯衣等來相襯。風光照可借助霧,白云等白色自然景觀相襯,達到萬白叢中一點黑的效果。高調的白不是蒼白,而代表的是一種高貴,一種無色中的有色。
      一圖一說第五招之合成照片:《飛向太陽的黑頸鶴》
      有些照片一次不能完成或有難度,可考慮兩底或三底合成,比如當下流行的星軌圖,有的合成數量達到了百張以上。這張圖是三張合成,兩張單拍的黑頸鶴和一張單拍的日落圖,合成時采用正片疊底技術,一次搞惦。而星軌圖更多采用堆棧技術合成。不管哪種技術合成,其目的就是達到單一圖片不能達到的視覺效果。
      一圖一說第六招之航拍:《雅魯藏布江》
      如果在地球上,無論我們選取何種角度,無法表達或不盡滿意的表達江河的長度與蜿延曲折。但如果我們用航攝,以上問題迎刃而解。航攝注意的是速度應在1/250秒以上,因飛機在高速移動。
      一圖一說第七招之空氣感:《石渠之晨》
      一圖一說第七招之空氣感:霧中多依樹
      一圖一說第七招之空氣感:《萬馬奔騰》
      空氣感(透視感)之說來自于繪畫,即距離越遠,光比越小,反之距離越近,光比越大。一般在拍攝遠山遠物時或多或少都有這種空氣感。我們這里探討的是加深或擴大這種感覺。一是利用PS濾鏡中fx鍵的去除薄霧功能增加霧,二是前期用漸變鏡減淡遠山,三是后期中突出黑與白的元素,都能加重這種近光比大遠光比小的空氣感。


      一圖一說第八招之遠攝:《多依樹日出》
      都知道打鳥要600mm鏡頭,因鳥小得可憐,沒有這頭你打啥鳥呢?既要遠攝,你就得有比打鳥以上更長的頭。遠攝就是要把那遠之又遠的人或物或鳥拍大,多依樹日出就是用遠攝頭拍的,絕不是某些人想的是裁剪出來的片片。
      一圖一說第九招之微距:《蜂戲郁金香》
      說了遠攝,就不得不說微距,常用的尼康微距頭有180mm或105mm兩只定焦頭。拍樹葉之脈胳,花之蕊,蝶之舞就得用上這兩只頭,除此之外其他鏡頭無近攝功能。
      一圖一說第十招之追隨法:《揚鞭策馬》
      追隨法是膠片時代誕生的技術,廣泛用于體育攝影,目的是拍出正在運動中的感覺。技術要點是先調好并鎖定攝者與被攝物之間的焦距,用1/60分之一秒的速度與被攝體一起同步移動中按下快門,圖片產生背景虛化而被攝主體實的效果。如果速度過快,畫面會凝固,不會產生主體實背景動的效果。追隨法靠練,不可能一次成功。
      一圖一說第十一招之守候日出:《云蒸霞蔚演繹千戶苗寨》
      一圖一說第十一之守候日出:《苗嶺的早晨》
      要拍千戶苗寨,先要欣賞名曲《苗嶺的早晨》。誕生于上個世紀的名曲《苗嶺的早晨》有小提琴版,笛子版,民樂合奏版,不管哪種版本,都能用聲音聽到千姿百態生動有趣的苗人世界。從聲音里領略苗人世界,反過來會提升我們在現實中捕捉苗人世界靈魂的特質。
      晨曦初露時,有炊煙,有雞叫,有狗吠,當然更有陽光普照,這時的苗嶺蘇醒了。苗嶺籠罩在霧靄,炊煙之中,苗家寨子被陽光勾出輪廓,也是陽光對苗嶺的一次盛妝打扮和亮相。這時的苗嶺是煙火苗嶺,更是人間苗嶺,也是攝影師想要的苗嶺。攝影師這時要做的是準確的記錄下來。設想這幅圖沒有日出的助陣,苗嶺的早晨也許在圖片上就沒有云蒸霞蔚的絢爛,也許作曲家就找不到《苗嶺的早晨》那種煙火苗寨味,當然擦不出靈感火花的曲作者也就創作不出這部名曲來。
      所有這些能點燃靈感火花的美妙,都發生在早8點以前。若以8點后出門,對不起,早晨的精彩演出完畢,大自然開始卸裝了。
      一圖一說第十二招之背影:此圖為網上下載,沒查到人名,借用一下作理論表述,請作者理解。
      一圖一說第十二招之背影:此圖為網上下載,沒查到人名,借用一下作理論表述,請作者理解。
      一圖一說第十二招之背影:《人在風景中》
      人像攝影大多拍正面,如果我們調換一下方向,拍個背面呢?其實背影攜帶很多信息,比如:身材,腰型,姿態,甚至健康年齡等等。另外,有些地方人可點綴風景,背面比正面更能訴說風景的故事。
      一圖一說第十三招之俯拍:《春耕時分》
      從高處往下拍,那是俯拍。俯拍相當于航拍,不同點是航拍是高空往下拍,俯拍是高處往下拍,高度不一樣。俯拍最大特點是圖片像地圖一樣能交待相互間的位置關系,看起來更觸目震憾。
      一圖一說第十四招之仰拍:《武隆天坑》
      一圖一說第十四招之仰拍:《矮寨大橋》
      與俯拍相對應的仰拍。不是所有題材都適合仰拍,但確有題材仰拍更好。比如這幅矮寨大橋,它像匕首一樣刺向蒼穹,又渾身沾滿霧中的仙氣,給你飄逸舒展的視覺亨受。上圖武隆天坑,他能交待“坑”的大小,“坑”的形態。攝影不光要在光影上著力,更應該追求畫面語言準確,能準確表述“坑”的形態,才是我們需要的畫面語言。
      一圖一說第十五招之決定性瞬間:《飛鳥與落日共生》
      此圖為網上下載,只為表述理論,不作他用。
      一圖一說第十五招之決定性瞬間:《壯歌》
      決定性瞬間的最初表述出自法國攝影大師布列松,他的《給爸爸買啤酒》的照片為這句話作了最好的詮釋。“多一分則長,少一分則短”也是這個意思。看上圖《鳥與落日的共生》,三組鳥與落日都在最好位置上,晚一點撳下快門鳥就飛過了,早一點還未飛入畫面,這就是決定性瞬間。再看《壯歌》畫面,那托舉沙袋的大手和伸手相接的大手剛好入戲,早晚畫面都掉戲份,這就是決定性瞬間。
      一圖一說第十六招之曲線:此圖為網上下載,只為表述理論,不作他用。
      一圖一說第十六招之曲線:《瀘沽湖走婚橋》
      上圖與走婚橋用的都是S型構圖,暗合“云橫則山高,路轉則水長”的古語,這句話中國畫中常用,比如畫中山腰栓一根腰帶,看上去山就高了許多,路畫得彎彎曲曲,水路就長了。攝影要表現“山高水長”,只能去現實中尋找彎彎曲曲的山路,或尋找云霧中的山巒,除此別無他途。
      一圖一說第十七之丁克爾光:此圖為網上下載,只為表述理論,不作他用。
      一圖一說第十七之丁克爾光:
      《新炊間黃梁》曾越攝
      此圖為網上下載,曾只為表述理論,不作他用。
      一圖一說第十七招之丁達爾光:《霞浦楊家嶺牧牛圖》
      所謂丁達爾光是光源遇到障礙后突圍成功產生的特殊的一束束的光,民間稱電筒光,由于視覺上很神圣,又稱耶酥光。耶酥光是攝影的好幫手,只要這種光一出現,照片平地生輝。攝影師捕捉此光無甚難處,若要突出效果,可用遮光罩把野光檔在鏡頭外,光圈放在11或更小,以及包圍曝光,即過欠一二擋,過曝一兩擋,正常曝光。
      一圖一說第十八招之霧的渲染:此圖為網上下載,只為表述理論,不作他用。
      一圖一說第十八招之霧的渲染:《二郎山電力傳輸》
      一霧的功能是讓人的肉眼看物似現非現,天然的攝影裝飾光。霧多在雨后第一個晴日出現,整個大地山川籠罩在霧中。攝影師要做的事是事先到達景點,架上腳架,等飄來飄去的霧正好落在你想要的畫面中。圖上這幅畫面,雜亂背景正好被霧抹去,五條帆船破霧而出,正好被一運氣極佳的俄羅斯攝影師攝下。
      一圖一說第十九招之攝影用減法:《都金香》
      有人說,繪畫是用加法,加到無加之筆,便成一幅畫。倒過來說,一幅好照片應是裁無可裁,減無可減 ,減到最后成了一幅照片。當然一幅好照片決不是通過后期裁剪,而是前期通過長鏡頭或微距鏡頭把被攝物物像最大化,或背景通過大光圈虛化,讓主體突出,這才是攝影最靠譜的減法。
      一圖一說第二十招之倒影:《茶卡鹽湖上的舞者》
      水中的倒影是人或物的一個虛像,由于他上下吻合,生動有趣,讓照片更耐看。倒影照除了現場拍攝,還能在PS中通過后期制作。其實后期制作倒影是一種無奈之舉,功夫下在前期拍攝上才是正解。
      一圖一說第二十一招之冷暖同體:《金山嶺長城的冷與暖》
      此圖網上下載,作者不詳,這里只作理論詮釋,不作他用,謝謝作者理解。通常一圖上色調只有一種,要么冷調,要么暖調,絕對排他,同時出現會產生不和諧或臟兮兮的感覺。但凡是都有例外,這幅航拍金山嶺長城,以長城作中軸線,左面是熱調,右面是冷調,同處一畫面卻和諧共生,平添金山嶺長城的另一種魅力。
      一圖一說第二十二招之集錦攝影:郎靜山作品
      一圖一說第二十二之集錦攝影:郎靜山作品
      一圖一說第二十二招之集錦攝影:《卭海日出》
      集錦攝影是郎靜山先生的發明,特點是“無中生有”,即同一畫面中出現多處景點,相當于優化組合。上個世紀中頁郎先生憑此摘取世界十大攝影人物桂冠。他的每一幅照片都是在暗室里經過手工制作,妙到毫巔,香港拍賣行曾創下他的一幅照片拍賣到140萬港幣的紀錄。當代人如果要做集錦照片,只需在PS里敲動鍵盤,輕點鼠標即可,天壤之別啊。邛海歸舟即是兩底合成。
      一圖一說第二十三招之側面人像:黑人側像系網上下載,只作理論表述,不作他用,請作者理解。
      一圖一說第二十三招之側面人像:赫本側像系網上下載,只作理論表述,不作他用,請作者理解。
      一圖一說第二十三招之側面人像:清代官人側像系網上下載,只作理論表述,不作他用,請作者理解。
      一圖一說第二十三招之側面人像:母子側面人像Nego“Soul”Bulgaria攝,作品系網上下載,只作理論表述,不作他用。

      一圖一說第二十三招之側面人像:側面人像。 側面手法不常用,一用往往有奇效。

      拍人像時,網友們大都喜歡正面人像。不光是網友,所有證件照都是正面照,其實有些輪廓長得很有型的人,為啥我們不用側面表現他們呢?側面的強項在于突出了脖子,鼻翼,眼線與睫毛,從側面更能攝出女人“三倒拐”的精彩,有些風光你從正面是看不到的。此外側面為營造畫面的空間和手段預留了很多位置,只要你善于想像,側面會給你提供很多驚喜。
      一圖一說第二十四招之創意人像:《與大地相擁》此照網上下載,作理論表述之用,不知作者名,請理解。

      一圖一說第二十四招之創意人像:《太陽女人》

      人像攝路歷來有寫實與寫意之分,現代的婚紗攝影更傾向于寫意,也就是大幅度的后期制作和現場擺弄畫面。雖然人像有固定套路,但你也可信馬由僵,隨你思緒飛揚,想咋拍就咋拍,我的人像我做主。創意人像就是這樣,比如你可以安排一些風馬牛不相甘的湊合到一起,不為什么,只為挑戰傳統。《太陽女人》制作拍攝很簡單,一張難得一見的太陽,一張剪影照,兩張正片相疊加即成。當然換其他背景也易如反掌。
      一圖一說第二十五招之時代印記:此圖維多利亞風格系網上下載,不知作者名,只為理論表述而用,謝謝理解。

      一圖一說第二十五招之時代印記:民國風男子

      此圖為網上下載,不知作者名,只為理論表述而用,謝謝理解。

      一圖一說第二十五招之時代印記:《現代女著舊時裝》
      現代人喜歡民國風,維多利亞風,主要在于穿這兩種風格的服裝極具個性,穿之能美人。上個世紀北京城不得不看的風景林徽因就有一幅民國風的學生照,曾引領無數人模而仿之。舊時裝還應配古建筑,古家俱才會相得益彰,與之搭調。拍民國風與之相對應的還有民國表情。
      成都的寬窄巷子就是一條具有民國風的老街,上圖就是在寬窄巷子里拍。

      一圖一說第二十六招之框式構圖:
      《老北京的一條街》馬克呂布攝
      此圖為網上下載,只為理論表述,不作他用。
      此圖是框式構圖的極品,一圖說盡老北京的韻味。

      一圖一說第二十六招之框式構圖:
      《扶著窗欞的女人》
      ?? 框架式構圖,顧名思義,是用前景景物做一個“框架”,形成某種遮擋感,框架有利于增強構圖的空間深度。有了框架,人像在框架內挪動,形成裝飾效果,讓人像更有韻味。

      一圖一說第二十七招之線條:
      此圖為網上下載,不知作者名,只作理論表述,不作他用,謝謝理解。

      一圖一說第二十七招之線條:
      《新都橋輸電鐵塔》此圖僅用線條就表達出了電力輸送的相關關系。提煉線條是線條攝影的關健。
      利用線條,是提高攝影構圖的有效方式。只要運用得當,線條可堪重任。現實中,所有物體都有線條,如何提取線條,讓線條當主角,是攝影師追求的一個方面。在處理線條時,有以下幾種方式:水平線、垂直線、對角線、鋸齒線和不規則線。高光下,銀色鐵塔高反光,其他如地面建筑處于陰影中,陽光造就了高反差,這時唯有線條在陽光中閃爍,處于陰影中的物像恰好陽光這只手為我們作了隱身。

      一圖一說第二十八之朦朧:
      上兩圖是比利時攝影師 Fernand Hick用搖拍手法拍的朦朧照。此作網上下載,只作理論表述,不作他用,謝謝作者理解。
      上圖為縱向搖動,下圖為橫向搖動。

      一圖一說第二十八招之朦朧:
      朦朧照片很溫柔,讓人有微微一醉或聯想的小感覺。
      朦朧照約有三種拍攝方法,比利時攝影家用的是搖攝,即相機安放在腳架上,當一切準備就緒后,按快門瞬間或同時完成對相機上下或左右的搖動,這樣就能得到一張朦朧照。
      第二是兩次曝光,對同一地點,一張調虛焦,一張調實焦,這樣你就有了一張朦朧照。這樣的目的是有虛有實,虛實相間,朦朧才成立。
      第三種是直接調虛焦,這樣的朦朧是全朦朧,不太可取,一般不用。
      我這張用的是兩次曝光,拍攝地點是成都花舞人間。
      一圖一說第二十九招之形式感:
      此圖作者為托諾.斯托諾,其他不詳。這里只作理論表,不作他用,謝謝理解。


      一圖一說第二十九招之形式感:
      墨西哥沙漠,像樹葉的地表河流。圖系網上下載,只作理論表述之用,謝謝作者。

      一圖一說第二十九招之形式感:
      一幅好的照片應有一好的形式感,標準應是“意料之外,情理之中。”上圖本來是一人體藝術作品,結果作者恰到好處給她穿了一黑色風衣,露出一條像河流一樣的人體線條,反倒成了介于時裝與人體之間的藝術品。透過這幅圖,我們仿佛看到了人體的很多,又仿佛什么都沒看到。妙在看到與沒看到之間的搖擺。下圖也是利用服裝的線條和夕陽的余輝做文章,更好地表達了人像內涵。

      一圖一說第三十招之后期加工:《草原帳蓬城》
      上圖為原圖,一切參數為動。下圖后期加工完成圖
      這張圖從前期來看很普通,后期加工時壓暗陰影,增強高光,即讓亮處更亮,弱光更弱,這樣就得到一張有藝術效果的圖了。
      利用photoshop即PS制作照片,就是人們常說的后期加工,也即電子暗房,與膠片時代暗房相比,前進了一大步,表現方法和加工手段更加豐富多彩。過去在暗室鼓搗幾個小時才能成功的照片,現在也許只要幾分鐘。
      一圖一說第三十一招之欣賞亞當斯:《月亮與半圓山》

      一圖一說第三十一招之欣賞亞當斯:《月升》
      出生于美國的安塞爾.亞當斯是上個世紀世界上最偉大的攝影家之一,對攝影的貢獻有區域曝光法,膠卷水浴法。由于他的照片大多用F64光圈,又被稱為光圈64派,其特點是照片具有驚人的細節,作品《月升》以編號出售,第一幅50美元,第二幅就漲到65萬美元了,以后逐年推高。因為他的《月升》只賣1000張,多的一張不賣。他所拍過的自然景觀全部列為國家森林公園。
      區域曝光法:亞當斯把自然光分為十級,陰影為零,最強光為十級,最強比最弱高三級,為此調整曝光時間和后期,以期得到最好影像。
      水浴法顯影:膠片顯影原為一恒定值,在亞當斯手中卻變成了動態,他大量浠釋顯影液,降低顯影溫度,延長顯影時間,以期得到最好影質。
      亞當斯終身只用64光圈,以期得到最好景深。
      目前為止還沒看到比亞當斯更多細節的風光照片,因為他早就站在膠片攝影的最頂端,且是大畫幅相機拍攝。
      你手中若有一張亞當斯的簽名照,恭喜你,他至少值9000美元。
      備注:《月升》是亞當斯的代表作,是他拍攝的最受歡迎的一張作品。拍攝于在美國新墨西哥州埃爾西德茲。當太陽的余暉還沒有散盡,明亮的圓月已經冉冉升起。山頂飄飛著層層云霧。山腳下,靜靜的村莊旁,是一片靜靜的墓地,十字架碑閃著灼灼白光。天上地下,彷佛回蕩著一曲深沉的生死交響樂。當用一秒按下快門后,月亮就不見了,所以此作無比珍貴。

      一圖一說第三十二招之靜物:《白菜》
      美愛德華韋斯頓作品,系網上下載。

      一圖一說第三十二招之靜物:《鸚鵡螺》
      美愛德華韋斯頓作品,系網上下載。

      一圖一說第三十二招之靜物:《辣椒30號》
      美愛德華韋斯頓作品,網上下載。
      要玩攝影,必需要知道世上還有個美國人叫韋斯頓。一個能把辣椒拍出人體感覺來的人。人們習慣稱韋斯頓為攝影界的畢加索。韋斯頓與亞當斯都是光圈64派成員,亞當斯以風光見長,韋斯頓以鼓搗普通小品為樂,兩人都不凡,拍出了享譽世界的攝影作品。
      韋斯頓16歲開始始接能相,直到51歲前都靠相館掙錢糊口。1922年,韋斯頓到過一次紐約,見到了當時美國攝影大師斯蒂格里茨和斯特蘭德。韋斯頓在他的日記中寫道:“斯蒂格里茨通過和我兩小時的會面,對準了我一生的焦點。”從此,韋斯頓的影藝大進,不論人物、風景、訪物,都能拍出自己的風格和特色,逐漸得到了輿論的重視和好評。
      后來與亞當師相遇,共同光圈64派,探討普通之物拍攝。他拍的辣椒等作品,能讓人在平凡小物上再次睜開眼晴。至今人們仍然對韋斯頓精湛的用光,把握型體,質感津津樂道。
      他說:“任何事物,不論出于什么原因,只要激動了我,我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材,而是要將尋常的題材變成不尋常的作品。韋斯頓拍的辣椒,乍一看是辣椒,再仔細端詳,卻又像是人體;他拍的枯木,乍一看是光禿禿的殘株,仔細端詳起來,卻又像烈焰沖天。
      韋斯頓走后,無數人嘗試擺弄拍攝辣椒與白菜,去重復韋斯頓的光影和質感,可惜無人能再達到那個高度。

      一圖一說第三十三招之基本功:光圈直觀圖為網上下載,只作理論表述之用,謝謝作者理解。
      攝影必會三知識:光圈,快門,感光度(ISO)
      光圈:一般鏡頭的光圈從2.8到22,也有更大光圈如2.0,1.8,1.4,1.2。制造一只鏡頭,光圈越大越難,也就越貴。
      光圈有大有少,決定進光量,大光圈如大窗戶,進光量大;光圈小如小窗戶,進光量少。
      數字小,光圈大,景深淺。光圈大,意味著進光多,快門相應快。即大光圈高快門。
      數字大,光圈小,景深深。光圈小,意味著進光少,快門速度慢。即小光圈慢快門。
      快門(速度):快門速度慢的有30秒,甚至B門,快的如閃電1/10000秒。
      鏡頭長短決定手持穩的快門時間。標準鏡頭50mm,理論上用1/60秒;200mm鏡頭,理論上用1/200秒。若端不穩,建議用三腳架。
      ISO(感光度):同樣光線下,感光度越高,快門速度就高,同時片子質量下降。反之,同樣光線下,感光度越低,快門速度就慢,片子質量就高。
      相機P檔,M檔,A檔,S檔咋用?
      P檔:P檔是程序檔,光圈快門按廠家設制組合,用戶不能控制,但他能保證組合后的曝光準確。
      M檔:M檔即手動檔。光圈快門由攝影師自定。
      A檔:光圈優先。即光圈攝影師定后,速度自動配合。實際操作中光圈優先可一招走天下 ,其余檔可不用。
      S檔:速度優先。即速度定后,光圈自動配合。為啥不推薦用速度優先,因速度優先有盲區,光圈最多只有f1.2,沒有更大的光圈配合,有可能造成曝光不足。而光圈優先有無限的速度配合,至少曝光不會造成失誤。
      目前寫到33招,繼續寫,可以寫到50招以上。以后可寫點供初學者用的小白版,目前你看到的是專業版或叫點穴版,是專為有基礎的攝影人寫的。欲看更多專題,請點擊鏈接進入。
      深圳福彩网{{转码主词}官网{{转码主词}网址